沥粉工艺在中国的历史悠久，是一种传统的装饰技法。现代社会中，科技的发展对传统工艺美术而言是一场连绵不绝的震荡，直接冲击传统手工艺与现代科技相脱节，手工艺的传承缩减，传统手工艺亟需得到重视和发展。将沥粉工艺与陶瓷艺术有机融合，能更好地传承中国传统文化，也符合当下发展的趋势。

　　沥粉一词中“沥”指的是液体点滴下落，“粉”则是用粉调制出的浆体，故沥粉一词指的是滴落的粉浆。沥粉工艺最早被发现于建筑彩绘上面，在战国时期的漆绘上有体现。后期也一直被广泛地应用于各类艺术领域中，如壁画、唐卡、绘画、家具、陶瓷等。

　　沥粉工艺是用沥出来的线条堆积出立体的线。延展了线条的厚度，从而形成独特的艺术效果。这种从漆画和建筑彩绘的工艺衍生出的陶瓷装饰技法，对陶瓷造型和装饰也有一定的影响，也因为技术的难点，在陶瓷装饰上不占据主要地位，所以传世作品较为罕见。

　　在宋金时期，淄博窑最特色的代表性器皿为黑色釉线条纹罐以及钵。这种黑釉凸线的纹饰的做法是泥坯阴干后，用白色的泥浆状用漏粉的做法沥出线条，呈现出数组凸线纹，然后再罩以黑色釉入窑烧制。由于沥粉出的线条厚度是高出胎体的，黑色釉经过高温由凸线熔融向下处，露出白色泥料和黄色的坯体颜色。所以在器皿上面就呈现出黑与白的对比，釉面莹润。浑圆饱满的器皿上线与面的组合，色调和谐，规整美观。至宋后期，这种装饰方法的器物逐渐减少，呈现出衰落的趋势。

　　直至元代，陶瓷器物上又再次出现了沥粉工艺的装饰纹样。据文博学者的主流看法，是受西域的珐琅器的影响。元代沥粉瓷器沿用了传统工艺，在瓷胎上，采用特制的管带，运用矿物原料的彩色釉料堆积出轮廓性纹样，并在内部填充彩绘。如上海博物馆收藏的元代卵白釉堆花描金器，其图案以沥粉工艺堆出有体积感的五彩并加以描金技法，精细美丽。明代和清代的陶瓷装饰上延续了沥粉工艺，在珐华彩器、沥粉填彩器、堆花器等器物上有所体现。

　　沥粉工艺的技法主要是利用线条的堆积感表达丰富的形式美感。沥粉的线条具有流动感和体积感，与刻、划等工艺不同的是更立体，但又不同于捏塑等工艺的凸起弧度，沥粉作品整体更为平整。沥粉工艺使得陶瓷装饰的画面美感形成了独特的节奏和韵律，具有形式美。

　　沥粉工艺的出现对于陶瓷艺术来说是跨界的产物，从建筑彩绘以及珐琅器乃至陶瓷上，一方面体现了中国古代工匠的智慧，另一方面则体现出沥粉工艺和陶瓷装饰的契合。沥粉工艺在陶瓷装饰中一般作为配饰出现，为画面增添审美****。如元代的卵白釉暗刻五彩戗金碗，沥粉技法的装饰出一道弧纹以及佛教意义的莲瓣纹和八宝纹，沥粉工艺与贴金片加彩的结合使得器物更加多姿多彩。   

　　沥粉工艺具有延续性，并且可以与不同材质及技法相融合。如现代美国陶瓷艺术家Lori的作品，在粗陶上以沥粉线，黏土，金属材料以及蜡等作为装饰。其沥粉工艺的线条丰富，既有对比同时内部也统一。在整体画面中沥粉线展现了细节的魅力，也因为丰富的机理呈现出特有的艺术效果。

　　沥粉工艺体现了手工艺的价值。在挤出沥粉线条的时候要稳、准、快，烧制后的效果才能达到浑如一体。在沥粉工艺的工序之中，则十分考验手工艺人的技术。现代陶瓷艺术因为技术的便利，很多手法借助机器可以迅速完成，而沥粉工艺则还是依赖于手工的技艺，沥粉的线条粗细厚薄在不同的手工艺人手中具有不同的印记，也体现出各自的艺术理念。

　　沥粉工艺在现代陶瓷装饰的应用从艺术瓷到日用瓷上，在国内外因其独特的装饰效果而颇具特色。随着当代陶瓷艺术的发展，沥粉工艺在陶瓷装饰上也需要创新，不能一味地仿古，要不断开拓创新，创作出符合现代审美理念的艺术作品。（作者单位：黄山市徽州青花瓷艺术研究院）